Hello ♥ my Happiness

談到配樂和曲目挑選就不能不說，在劇中正式演出的曲目與劇情部份都安排的非常貼切與流暢。這是此部劇組導演和配樂服部大師最令人折服的功力和用心。

千秋第一次和最後一次正式指揮的貝多芬第七號交響曲，也是這部戲的主題曲，可以說是整部戲精神所在吧。在劇中千秋的OS和小峰的對話中已經有些著墨，相較於貝多芬聞名於世的九大交響曲，它的無題，就顯得不若三號的英雄、五號/命運、六號/田園與九號的合唱來的有主題靈魂...雖然它較不為一般人注意與熟悉！但卻是完成度極高的一首作品。也因為無題的侷限，使它富有其無限發揮的想像空間，成為由千秋指揮這個落後生組成的樂團第一次的正式演出。

這群落後生其實缺乏的只是一點正統古典樂的技巧與信心…對於音樂的天份與熱愛執著卻是一點也不少~大師也正是因為這樣的原因將他們齊聚一堂!再把這項任務丟給一個擁有正統古典樂技巧、有天份、更執著於此,卻苦於童年恐懼而還在原地踏步的千秋帶領~(雖然他說那是因為千秋踐踏了他的後宮>"<)如同那個要她與Nodame一起練莫扎特雙鋼琴奏鳴曲的谷岡老師一樣的想法...

千秋就像以往古典樂給人的感覺~高高在上的優雅貴氣,有種莫名的距離感~出身正統古典音樂世家,優渥的環境,精英式的教育,甚至接受世界一流的名師指導~中規中矩,一絲不茍,態度嚴謹,就好像我們對古典樂的印象總是覺得深奧難懂,只可遠觀~就算要抬頭仰望也僅能探見一隅而已…可漸漸的,這個不可一世,擁有王子姿態的千秋改變了~看著彈著亂七八糟的Nodame,他卻不禁為她的琴音吸引!她不對拍的演奏~演奏的樂曲還會興之所至的轉調~但隨著琴音而來的力量和陶醉其中的喜悅!卻令千秋也為之著迷~在他與Nodame合奏雙鋼琴奏鳴曲之後,到後來幫小峰伴奏貝多芬第五號小提琴協奏~他才發現原來讓演奏音樂的人真正投入其中,比制式的要求與演奏下,奏出的樂章還更有音樂真正美妙感人的存在價值…那麼似乎~正不正統也就沒那麼必要了~(要求他人改變的同時,其實往往也會不知不覺的改變了自己~只是我們常不自知罷了…)也許最美妙的音樂也莫過於是如何將自己沉溺於其中罷了~

但看著S樂團努力想照著他要求的依樂譜演奏,他卻疑惑了!因為那似乎也不是他想要的七號交響曲~聽見Nodame亂轟轟卻充滿生命與想像的第七號後~他換上了S樂團的專屬T-Shirt~以無題卻被李斯特稱為"節奏的神化"的第七號交響曲,指揮這個都是Nodame型成員組成的S樂團!也許無法如A樂團一樣呈現精緻正統的古典樂~卻用他們獨有的個性、充滿想像力的躍動每一個奏章、豐沛的帶著振奮人心的活力,轉動著音符、舞動著樂器為自己也為他人揭開這場美妙的音樂旅程~屬於他們的貝多芬第七號交響曲~對S樂團是,對之後成立的R&S樂團亦然,對千秋而言更是一段精采的開場與完美的句點!

少了米奇與千秋的S樂團在學園祭上的演出,充滿活力不受拘束,和可愛的獴哥演出了蓋西文的藍色狂想曲!這首被古典樂派認為不夠嚴謹的一首經典作品~不甚嚴謹的結構卻有著律動迷人的旋律!蓋西文以自己受過的正統訓練加入了藍調與滑音的部分,也融入了被當時視為商業音樂的爵士樂~但縱是如此, 它即興式的表達與強烈爵士樂的切分節奏卻因此比起正統古典樂更具有無比寬廣流暢的狂想生命力!凸顯著S樂團自由揮灑又陶醉於音樂中的歡欣與活力!

讓人驚艷也打動了全場觀眾的心~更讓這份悸動感染了千秋~他也要演奏出屬於自己的音樂~一如米奇大師所說,如何表現給觀眾看,也是很重要的學習~S樂團用最美妙的演奏方式~也許這是非正統的古典樂,或許他們的技巧也不是那麼精緻完美...就算是將來無法進入職業樂團,也可能無法就一直這樣演奏下去...但至少這一刻,他們是陶醉的!是全身都在感受著音樂的喜悅的,用他們獨有卻最擅長的方式-調皮逗趣的、熱情洋溢的、有個性的、深深陶醉的奏出了屬於S樂團的藍色狂想!

千秋王子學園祭的壓軸秀~拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲...

這是拉赫曼尼諾夫的經典之作,亦是他最受歡迎的曲目之一!在很多電影和日劇的配樂裡都曾經出現過~其實我一向不是很喜歡拉大師的作品,唉,好低沉、好苦悶、好像總在悼念些什麼~卻不否認這首協奏曲的情感轉折是很引人入勝的~可我每次聽到開頭就沒力的想關掉!所以將它完整聽完的機會少之又少...但這次看到千秋王子帥氣又投入的把它彈完(片中只擷取了第一樂章的前段與第三樂章的尾段,省略了第二章與較為抒情的部分,是想要充分表現大師帶領下弦樂氣勢與學長有點激昂的情緒吧~)總覺得這首協奏曲怎麼沒有我以前聽的版本這麼苦悶哩~果然有帥氣的千秋學長加持有差耶~呵~(ㄟ!這不是重點~)

那就到了說故事時間~事實上這首第二號鋼琴協奏曲是年輕的拉赫曼尼諾夫重拾信心的重要作品...那時的他意氣風發地朝著音樂之路邁進,可未料他的第一號交響曲在首演後,意外的成為了兩方音樂勢力鬥爭下的犧牲品,不僅作品被批評得一無是處,慘遭打擊的年輕音樂家也因此陷入嚴重的自我懷疑導致精神衰弱!(音樂之路真多舛啊~)而後因他的C小調鋼琴前奏曲在異地(倫敦)大受好評,進而受託創作一首鋼琴協奏曲,未竟他一回國,卻依然無法擺脫精神衰弱的折磨。眼見就要無法順利完成這首作品之下,他接受了一位鑽研催眠術的精神科醫師心理治療!這位治療師便以催眠法不斷進行催眠暗示:他將會完成這首曲子,而且該曲將會受到極高的評價...隔年,他便完成了這首將流傳後世的名作,親自於莫斯科成功的首演,年輕音樂家自此重拾自信心!而那位醫生也無意間成為這首著名鋼琴協奏曲幕後的重要推手。故事說完了~快醒醒!有點眼熟吧~

這樂曲背後的故事不知是巧合或是安排的透露了千秋被Nodame催眠成功後,將突破恐懼的情節...這時與大師一同登台的千秋,處境就如受到精神衰弱所困的拉大師一樣吧~迫切需要有人拉他一把!不論是米奇還是Nodame又或是那位充滿超夢幻文藝腔的音樂評論家,甚至是嫌A樂團很無趣而把米奇找來的理事長~我想那都是千秋音樂旅途上重要的貴人,就這樣的機運對一個音樂家來說的確是很幸福的~只因走上音樂家、藝術家這樣的路,除了需要有優渥的環境、天份與才情之外~沒有這些機運的降臨,其實是會走的很辛苦!有多少懷才不遇的人是為現實殘酷所以放棄了夢想!正如理事長所說,每年都有許多音樂大學生畢業,但職業樂團的名額卻不多,而縱是再有實力,卻也可能不得其門而入,很多有才能實力的孩子,也無處發揮。(這席話真是說得真切~不只是音樂系呀!法律系也是一樣啦~只可惜我就算再怎麼投入也無法因法律而感到陶醉般的喜悅呀~~淚~~)但這就是所謂的現實啊~但擁有這一切的千秋,我想更重要的是他能積極面對自己與極其認真的態度~天助自助者嘛!(讀譜讀到溺在浴缸裡翻白眼~這…這…真是夠了你~還好你有一個會偷窺你的變態學妹!)

R&S的首次公演~布拉姆斯的第一號交響曲,這首被稱為"第十號交響曲",所謂"第十號"是指續接於貝多芬不朽的九大交響曲之後,成為第十首著名交響曲之意...其備受推崇之地位可見一斑~布拉姆斯花了二十一年的時間(1855－1876)才完成這部偉大作品。因他嚴謹、要求甚高的態度不惜半生努力琢磨~寫出這首和不朽的九大交響曲並駕齊驅之作!

千秋拿著大師的CD介紹念著:「這首經二十年嘔心瀝血完成的作品,一聽就能體會到那二十年來他沒有一分一秒是浪費的。」在團員們欠缺對樂團認同感時的落寞、看著被嘲笑太過天真的小峰也無法為他仗義執言,想在樂團裡尋求歸屬卻又不甘於此的千秋為此感到矛盾不安,儘管茫然徬徨,可他還是沒有放棄!直到團員們歷經失常的比賽讓大家回到各自的位置朝向同一個目標努力...

這首充滿了爭鬥、苦悶、煩惱、失意、喜悅各種情愫交織與起伏的交響曲...從奏以強音開始,詭譎緊張的氣氛「為什麼?你才華洋溢,對音樂又如此熱情…」,像是齣悲劇序幕的深沉~看著千秋孤佇的背影,「為何總是背負著絕望呢?」夢幻文藝腔的樂評家亦不禁疑惑的嘆息!千秋指揮著流暢又情感洋溢的音符~慢慢跳脫了感傷,卻仍牽引著淡淡孤寂來到清麗的快板~不再猶豫,投注所有情緒「來吧!一起唱吧」~樂章急轉直上,豁然開闊的磅礡氣勢,「由絕望轉為希望!」

「唱吧!歡喜之歌」歡悅而欣喜如凱歌般的旋律奏起~就算此生只能永遠停在原地~也不想浪費一分一秒,一定還有些事只有他能夠去完成的~因為他絕不會就此放棄!

這部戲,每一場演奏都帶給我滿滿的感動與震撼~也有種想要積極去面對自己與接下來每分每秒的衝動~除非你願意,不然人是不會永遠停留在原地的~因為我也相信人是會有自我實現傾向的~

以上呢~要說是穿鑿附會也行~或是想太多也可以啦~只是很久沒有看到這麼這麼精緻又可愛感人的戲~所以有股衝動想把所有的心得感想一股腦的通通吐出來~可是寫完後腦袋裡的漿糊大概也沒剩多少了…呵呵!去吃個晚餐…補補漿糊先~